Rebecca França

Historiadora, produtora cultural, curadora de arte e artista visual. Especialista em Direitos Humanos; está inserida no movimento Hip Hop e feminista há 15 anos e integra a Rede Grafiteiras Negras Brasil; foi curadora na exposição “Nós” (projeto idealizado pelas artistas Ianah Maia e Maré de Matos), em 2022 e diretora de arte no filme Kalunga, em 2021; integrou projetos financiados pelo Ministério de Justiça do Brasil, ONU Mulheres, Funcultura, Lei Aldir Blanc, Lei Rouanet, OAK Foundation, dentre outros. estudante de Arteterapia; atua também apresentando leilões de arte.

@rebi.franca | @girosaosol

Podcast Nossa Arte é Política com Rebecca França

Mercedes Posada Meola

Feminista por convicção e por condição. Comunicadora Social, Mestra em Desenvolvimento Social e, atualmente, cursa Doutorado em Comunicação pela Universidade Nacional de La Plata (Argentina). Mercedes dirige o programa de Comunicação Social na Universidade Tecnológica de Bolívar (Colômbia), onde também é docente da Cátedra Teoría de la Comunicación para el cambio social. Recentemente, a pesquisadora desenhou o Seminário Aprofundamento em Gestão da Comunicação para o cambio social e a paz. Em sua tese de doutorado, Mercedes indaga pelas continuidades e rupturas em torno das lutas LGTBQ+ em Cartagena das Índias e, sua pesquisa, enquadra-se nas categorias comunicação, gênero e diversidade.

Linkedin

8M: ¿Y los hombres qué? / El Universal

Laura Utrera

Argentina. Doutora em Humanidades e Artes com menção em Literatura pela Faculdade de Humanidades e Artes, da Universidade Nacional de Rosário, na Argentina. Possui Mestrado em Literatura Argentina e Licenciatura em Letras, com especialidade em Literatura e Cinema. Laura é Assessora da Agência de Desenvolvimento Sustentável ODS 2030 das Nações Unidas e, atualmente, exerce como docente adjunta a assinatura “Análisis del texto”, da carreira de de Letras, da Universidade Nacional de Rosário. Faz parte do Conselho Diretivo do Instituto de Estudos Críticos em Humanidades, da mesma Universidade e integra projetos de pesquisa, coordenando mestrandos e doutorandos, bancas acadêmicas, dirige congressos e reuniões científicas.

@utrera3570

laurautrera.com

Carmen Ludene

Venezuela/Colômbia. Artista visual, diseñadora gráfica e performancista. Mestra em Museologia; Licenciada em Educación Lengua, Cultura e Idiomas, pela Universidad de los Andes (Táchira, Venezuela, 2010); Licenciada em Artes Visuales mención Magna Cum Laude pela Universidad de los Andes (Estado Mérida, 2004); possui Técnico Superior Universitario em Diseño Gráfico pela IUTAJS (Estado Táchira, Venezuela, 1998); integra a Junta Directiva de la Fundación Museo de Artes Visuales y el Espacio (Estado Táchira, Venezuela). Integrou os projetos “La Casa Flotante” e, junto à artista visual Ruth Vigueras Bravo o projeto binacional México-Venezuela “Miradas en Frontera”.

@carmenludeneart

https://www.kaleido.art/carmenludene

https://carmenludenevisualartist.blogspot.com/

María Adela Díaz

Guatemala. Artista multidisciplinar. Atua como diretora de arte e diseñadora gráfica. Teve obras expostas no Centre Pompidou (Paris, França), Ex-Teresa Arte Actual (Cidade do México, México), Museum of Contemporary Art (San José da Costa Rica), Somerset House (Londres, UK). 

@maria_adela_diaz

http://mariadeladiaz.com/

Entrevista HyperMedia Magazine

Lorena Wolffer

México. Artista e ativista cultural. co-fundadora e directora do Ex-Teresa Arte Alternativo do Instituto Nacional de Bellas Artes (1994-1996). Integrou o Parlamento de Mujeres de la Ciudad de México (2019); foi Coordenadora Intervenção e Prática Social do Laboratorio Nacional Diversidades (UNAM-CONACyT) (2017); foi Coordenadora Acadêmica de Arte, cultura e justiça: representações e performatividades alternas do Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) da Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) (2011); foi assessora da Coordenação de Difusão Cultural da UNAM (2004-2007); faz parte da La casa pública A.C.

https://www.lorenawolffer.net/

Projeto Diarias Global

Projeto Historias Proprias <Desde Casa>

Bartira Dias

Antropóloga, socióloga, artista performer, escritora e poeta. Integra os coletivos de arte e ativismo (artivismo): XanasrecitamXanas e PARE (Provocação Artística Ritual Experimental); Doutora e Mestra em Educação pela Universidade Federal do Ceará (UFC); Graduada em Ciências Sociais pela Universidade Estadual do Ceará (UECE); fez parte do Primeiro programa de Pesquisa de Linguagem em Artes Visuais através do Vila das Artes (Fortaleza-CE, 2011); finalizou o curso de Princípios básicos de Teatro no Teatro José Alencar (Fortaleza-CE). Autora do livro Noor em Nós (2010), premiado pelo edital de Autor(a) Cearense Caetano Ximenes Aragão (Poesia).

@bartira_dias_performance | @flor_da_arvore

https://bruxaristas.hotglue.me/bartiradias

Julia Antivilo Peña

Chile. Artista, pesquisadora e historiadora feminista. Co-fundadoda da coletiva Malignas Influencias (Chile, 2004), junto à fotógrafa Zaida Gonzales e a escultora Jessica Torres, e mais à frente, junto à bailarina e coreógrafa Paula Moraga. Diretora da Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género​ da UNAM, onde desenvolve projetos com fins de difundir a arte feminista latinoamericana, como os projetos La toma Feminista del Chopo e Vindictas (Artes Escénicas); Doutora e Mestra em Estudos Latinoamericanos pela Universidad de Chile.

Autora dos livros Entre lo sagrado y lo profano se tejen rebeldías e Belén de Sárraga: precursora do feminismo hispano-americano, este último em co-autoria com Luis Vitale.

https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Antivilo

Tese Arte feminista latinoamericano: rupturas de un arte político en la producción visual

Mónica Mayer

México. Artista e escritora feminista. Considerada uma artista pioneira da performance e da gráfica digital, no México, e precursosa da arte feminista latinoamericana. Junto a Maris Bustamante e Herminia Dosal, co-funda Polvo de Gallina Negra, grupo de arte feminista, apontado por pesquisadoras de arte feminista como o primeiro do gênero, no México (1983). Junto ao seu companheiro de vida e de arte, Víctor Lerma, co-funda Pinto mi Raya (1989), projeto de arte conceitual aplicada e que investe em projetos ao redor do sistema de arte, a fim de lubrificá-lo. Autora dos livros Intimidades …o no. Arte, Vida y Feminismos (2021) e Rosa chillante: mujeres y performance en México (2004).

@pintomiraya

Novo Projeto @soytanperotanvieja

https://www.pintomiraya.com/

Raimundo Branco

Bailarino, ator, diretor e coreógrafo. Fundador da Compassos Cia. de Danças, em 1990; fez parte do elenco do Balé Popular do Recife (1978 a 1984); contribuiu para a criação dos grupos Retornança (1986), Corpus Populis (1988) e Balé Brincantes de Pernambuco (1988).

@compassosdanca

Cultura Gera Futuro Recife – Raimundo Branco

Entrevista O OLHAR NA DANÇA CHANG Produções

Luiz Manuel

Ator, diretor, produtor cultural e arte-educador. Administra o Coletivo Caverna; Co-fundador da plataforma web Monumentos Virtuais; Graduado em História pela UFPE. Dirigiu espetáculos de teatro (‘A Rã’, ‘Cartas’), shows (‘Margareth Menezes em Mestres do Mundo’, com Margareth Menezes), escreveu roteiros e produziu para cinema e interprogramas (‘Monumentos Virtuais – plataforma web’), atuou no cinema e na videoarte (Superpina, Colômbia, Nódua na Boca), trabalhou com teatro de bonecos (com o grupo Mamulengo Sórriso) e produziu shows musicais (Em Canto e Poesia, Vertin Moura, Paulo Matricó).

@luiz.manuel

Entrevista Programa Entre

https://portfolioluizmanuel.wordpress.com

Caetano Costa

Artista Visual. Membro do Coletivo de Arte Negra e Indígena – CARNI e da Coletiva Uma Questão de Joyces; idealizador da Mostra À Beira (Recife, 2017) e da Coletiva Infecciosxs; Licenciando em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE).

@_caetanocosta

https://extrato.art/caetano-costa

Performance “Varal Antropométrico” (2017)

Efêmero (2019) Performance Instalativa por Caetano Costa

Klarissa Faye

Artista, pesquisadora e docente da Dança. Licenciada em Dança pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Atuou junto Coletivo Bartira e às artistas Bia Coelho e Maria Miranda, no campo da pirofagia; realizou trabalhos em performance junto às artistas Abrós Barros e Adovale Dias; integrou o UM Coletivo e a Daruê Malungo Companhia de Dança.

@klarissafaye

linktr.ee/KlaryssaFaye

Iagor Peres

Artista visual. Membro do Coletivo de Arte Negra e Indígena – CARNI. Participou do Programa de Exposições do CCSP 2020 com a individual a individual Estrutura para Campos Densos; artista residente em Lugar a Dudas (Cali, Colômbia, 2019); artista residente na Villa Waldberta, Munich, GER, pela residência PlusAfroT, 2019; artista premiado na 6ª Edição do Prêmio EDP Nas Artes do Instituto Tomie Ohtake, SP, 2018.

@iagorperes

Portfólio ISSU

https://extrato.art/iagor-peres

Entrevista C&América Latina

Ali entre nós um invisível obliterante / ECHO

Ariana Nuala

Educadora, pesquisadora e curadora independente. Articuladora no Coletivo de Arte Negra e Indígena – CARNI e no Nacional TROVOA; compõe a equipe de curadoria da Oficina Francisco Brennand; Formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (2017); atuou como cordenadora de Educação do Museu Murillo La Greca (2018 – 2020).

@arianaynuala

https://ariananuala.com/

1 curadorx, 1 hora: Ariana Nuala

Audioguia Rotas Brasileiras / SP – ARTE: Ariana Nuala

Rodrigo Munhoz

“aka” Amor Experimental. Artista com livre(de)formação em artes. Realizador do podcast Radiação (Histórias aleatórias sobre a arte da performance); sua pesquisa está atravessada pela arte da performance, audiovisual, fotografia, desenho, escultura, instalação e arte/educação. Integra a banda de ruído “CORAÇÕES INÉDITOS“, o núcleo “VRAAA“, bem como a plataforma “LA PLATAFORMANCE“; com seus trabalhos transita pelos mais diversos circuitos de arte, como: Promptus – Ex Teresa Arte Actual / México, Transart Kassak Centre for Intermedia Creativity / Hungria, Performance Box – Pohoda Festival / Eslováquia, Memorial do desenho – Museu de Arte Contemporânea de São Paulo; 35º panorama da arte brasileira / MAM SP; SESC – Performance em encontro, Performapa, Convergência, Mostra Sesc de Culturas do Cariri; Performa paço – Paço das Artes -SP; Hélice – La Multinacional / Equador ; Ubicidades – USP;  Festival La Plataformance – Oficina Cultural Oswald de Andrade.

@amorexperimental_
https://www.amorexperimental.com.br/p/performance.html

Thainá Iná

aka. Espirituartista. Videoartista, videommaker, editora e produtora independente. integra, como produtora criativa a equipe de MC Martina, desde 2021 e do Gira_circuito itinerante de performance, desde 2019; criou o portal Performídia (2017), projeto onde realizou registros de cobertura de eventos como Gira_circuito itinerante de performances e a festa La Kermesse, com a qual também realizou a curadoria de conteúdo da plataforma online e a participação como representante do portal no Festival Perfídia; concluinte de uma formação de Bacharelado em Teoria da Dança (UFRJ); integrou a primeira turma do Núcleo de Formação continuada da Escola Livre de Dança da Maré; na universidade, como bolsista-pesquisadora no Projeto de Pesquisa Corpo Estranho – coordenado pela mestra Aline Teixeira – inicia a pesquisa Terra de Bich0.

https://www.espirituartista.soy/

https://medium.com/performídia
https://br.pinterest.com/performidiativa
Youtube Performídia

Virgínia Brasil

Artista interdisciplinar, dj, performer, modelo vivo, preparadora corporal, ilustradoradora e tatuadora. Gestora da Pé-de-Cachimbo Records; idealizadora do Projeto Tarot Performance; atua como modelo vivo junto ao Risco! (Recife, Pernambuco, Brasil), desde 2012. 

@brasil.vi | @djvibrasil_pedecachimbo

Alisson Nogueira

Artista visual. Graduando em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal do Vale do São Francisco  (UNIVASF – Juazeiro / BA); inaugura, em 2022, Antes do Meu Primeiro Adeus (UNIVASF – JUAZEIRO – BA), sua primeira mostra individual; participou de exposições coletivas, como a Mostra Flutuante “Antes que Tudo Vire Cinzas” – Embarcação Nilo Brasileiro (2020, Sesc Petrolina PE), ÚNICO Salão Universitário de Arte Contemporânea #culturaemrede (2020, SESC PE) e – Exposição de lançamento da revista Propágulo – IV Edição (2020, Recife – PE).

@nxgueira_

https://extrato.art/alisson-nogueira

Abiniel João Nascimento

Artista visual, pesquisador, curador. Articulador no levante Mata Norte Indígena (PE); membro do Coletivo de Arte Negra e Indígena – CARNI; pesquisador e curador no grupo de pesquisa Cultura e Arte Indígena no Nordeste – CAIN e do Laboratório de Poéticas Indígenas (UFPE); curador convidado na Plataforma Práticas Desviantes; bacharel em Museologia pela Universidade Federal de Pernambuco. Participou da pesquisa curatorial da 4ª temporada da Curva Podcast.

@abinieljnascimento

https://www.abinieljnascimento.com/

Ângelo Fábio

Artista interdisciplinar e produtor cultural, trabalha a partir do cruzamento das Artes Cênicas, Audiovisual e Artes Visuais. Fundador do Pós–Traumático, Casa Pós, Hemisférios Itinerantes (AR/BR) e Caosmo Cia. Experimental; idealizador do SobreVentos Festival – em pré-produção; idealizador do Encontro das Artes Cênicas de Camaragibe 2017/2020; idealizador e produtor do livro Bianor – Trajetórias e Memórias; co-idealizador da Periférica – Mostra de Cinema de Camaragibe; idealizador do Nosso SPA das Artes de Cada Dia (encontro de Artes Visuais 2015/2016); idealizador do Cineclube Universo Paralelo; foi diretor do Cine Teatro Bianor Mendonça Monteiro em Camaragibe (2017/2018); contribui para o portal Mirada Janela Cultural (2020-atual); estudou jornalismo de investigação na Universidade Popular Madres de la Plaza de Mayo e Licenciatura Direção Cênica na Universidad Nacional de Artes – UNA (Argentina, 2008-2012). Como performer e ator, integrou diversas companhias artísticas no Brasil e outros países.

@angeloartfabio

https://www.mapacultural.pe.gov.br/agente/113/

http://www.alternativateatral.com/persona151122-ngelo-fabio

Grupo EmpreZa (GE)

“Fundado em 2001, inicialmente como grupo de estudo e pesquisa em performance arte, o Grupo EmpreZa (GE) possui hoje um vasto repertório de ações performáticas, happenings e produções audiovisuais e fotográficas. Vários artistas já passaram pela formação do GE, que atualmente é formado pelos membros-integrantes, Aishá Kanda, Babidu, Helô Sanvoy, João Angelini, Marcela Campos, Paul Setubal, Paulo Veiga Jordão, Rava e Thiago Lemos – ainda operando o interesse pelas invenções e expansões do corpo, que se mantêm com significativa reverberação nas pesquisas do grupo, atuante há mais de treze anos a partir do Centro-Oeste do Brasil, com integrantes espalhados, em sua maioria, pelo estado de Goiás e no Distrito Federal.” (trecho extraído do site do GE).

@grupo.empreza

https://www.grupoempreza.com/

linkme.bio/grupoempreza

Clóvis Teodorico

Artista Visual, performer e curador independente. Idealizador e gestor do Espaço Zero, espaço de arte contemporânea localizado no Agreste Pernambucano, na Cidade de Garanhuns; idealizador da Residência Encruzilhada e do Terra Estranha – circuito de performances.

@clovis_teodorico | @clovisteodorico

https://linktr.ee/ClovisTeodorico

https://extrato.art/clovis-teodorico

Génova Alvarado

Venezuela, Artista visual, performer e ceramista. Idealizadora e diretora do Ateliê Canto da Onça, junto à artista e pesquisadora Juliana Wäehner. Graduada em Artes (Medio Mixtos) pela Universidad Nacional Experimental de Artes, “Unearte” (Caracas, Venezuela, 2018); Docente em Artes, pela Universidade Federal de Roraima (Boa vista, Roraima, 2019); Especialista em Gestão e Políticas Culturais contemporâneas, pela Universidade de Girona (2020) e pelo Instituto Itaú Cultural (2020).

@genovavzla | @diogoenova.alvarado27

https://genovaalvarado27.wixsite.com/genovaalvaradovzla90/obras?lang=pt

http://linktr.ee/Genovaalvarado

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